クラシック用語　オ

オペレッタ

オペレッタ（operetta）は、歌と軽い話を中心にした、オペラよりも軽快でコミカルな音楽劇のことを指します。オペレッタは、19世紀後半にフランスやオーストリアなどで発展しました。

オペレッタは、通常、話が軽快でコミカルであり、歌詞は通常、オペラ語やフランス語、ドイツ語などが使用されます。また、オペレッタは、オーケストラ伴奏のもとで歌手たちが歌い演じますが、オペラに比べて台詞の比重が多く、歌唱パートが短いことが特徴的です。

オペレッタは、オペラと同じく、ダンスや演劇、美術などの要素が取り入れられた芸術形式であり、楽しい舞台を提供します。また、オペレッタは、オペラに比べて敷居が低く、親しみやすい雰囲気があるため、広く親しまれています。

オペレッタの代表的な作曲家には、オッフェンバック、ヨハン・シュトラウス2世、レオンカヴァッロ、フランツ・レハールなどがいます。オペレッタは、今日でも世界中で上演され、人々を楽しませています。

オラトリオ

オラトリオ（oratorio）は、宗教的なテーマを扱った合唱曲の一形式で、オペラと同様に合唱とオーケストラが使用されますが、演出や舞台装置などは必要ありません。オラトリオは、17世紀にイタリアで始まり、主に宗教的な内容を取り扱い、聖書の物語を基にした作品が多いです。

オラトリオは、オペラと比べて台詞やアリアのような独唱部分が少なく、合唱が中心となっています。また、オラトリオは、宗教的な主題が多いため、聖書の物語や教訓を音楽で表現することが重視されます。

オラトリオは、教会やコンサートホールなどで演奏されます。オラトリオの中には、ヘンデルの「メサイア」やバッハの「マタイ受難曲」、「クリスマス・オラトリオ」、「ヨハネ受難曲」など、世界的に有名な作品が多数あります。また、オラトリオは、合唱やオーケストラの演奏技術が求められるため、演奏家や聴衆にとって、高度な芸術形式となっています。

音域

音域（おんいき）とは、ある楽器や歌手が出すことのできる音の範囲を指します。一般的には、最低音と最高音の間の音の高さの幅を表します。

たとえば、歌手の音域が「C3からC5まで」と言われた場合、C3（Cの音の低い方）からC5（Cの音の高い方）までの全ての音を歌うことができることを意味します。また、音域には、低音域（バスやコントラルト）、中音域（テナー、ソプラノ）、高音域（テノール、メゾソプラノ）などの呼び方があります。

楽器の場合は、音域は、楽器の種類や特性によって異なります。たとえば、ピアノは、最低音がA0、最高音がC8までで、88鍵のキーボードがあることから、その音域は広いとされています。一方、フルートは、最低音がC4からD4程度で、最高音がC7程度までで、ピアノに比べると狭い音域です。

音域は、作曲家や編曲者が楽曲を作成する際に重要な要素の一つであり、特定の楽器や歌手に合わせて楽曲のキー（調）を決定するなど、楽曲全体のバランスを考慮する必要があります。また、歌手や楽器奏者が自分の音域を知ることは、適切な楽曲の選択や練習方法の確立につながります。

音名

音名（おんみょう）は、音楽において音高を表すために使われる記号で、英語のアルファベットを使って表されます。

西洋音楽では、アルファベットのA、B、C、D、E、F、Gが使われています。このうち、Cをド、Dをレ、Eをミ、Fをファ、Gをソ、Aをラ、Bをシと呼びます。また、それぞれの音に対して、#（シャープ）や♭（フラット）などの記号をつけて音高を微調整することができます。

一般的に、音楽の楽譜には、音符や休符などの音符記号が使われ、その上に音名が表示されます。例えば、C4と書かれていれば、ピアノの中央Cの音を表します。

音名は、楽曲の演奏や作曲、音楽理論の学習など、音楽に関わる多くの場面で必要とされる基本的な概念です。