クラシック用語　セ

性格的小品

「性格的小品」とは、ピアノ曲のジャンルの一つで、特定の性格や情感を表現する小品楽曲のことを指します。具体的には、愛情や哀愁、浪漫、陽気さやユーモアなど、様々な感情を表現する曲が含まれます。

性格的小品は、19世紀のロマン派音楽において盛んに作曲されたジャンルで、ロベルト・シューマンやフレデリック・ショパン、ヨハネス・ブラームスなどが代表的な作曲家です。また、20世紀には、セルゲイ・ラフマニノフやディミトリ・ショスタコーヴィチなどの作曲家たちも、性格的小品を作曲しています。

性格的小品は、ピアニストによって演奏されることが多く、演奏家の技術力や表現力が求められます。また、短い曲が多く、独奏曲としても、またはアンサンブルや管弦楽の一部としても演奏されます。

声部

「声部（せいぶ）」は、音楽用語の一つで、楽曲を構成する音の線（ライン）のことを指します。声部は、一般にメロディー、ハーモニー、リズムなど、異なる音高やリズムで演奏される音のグループを指します。楽曲を演奏する際には、複数の声部が合わさって一つの音楽作品を作り上げます。

例えば、合唱曲の場合、ソプラノ、アルト、テノール、バスの4つの声部に分かれて演奏されます。また、オーケストラの場合には、弦楽器に複数の声部が存在することがあります。一方で、ソロ演奏の場合には、一つの声部だけが演奏されることがあります。

声部は、一つの楽曲を構成する中で、異なるメロディー、リズム、ハーモニーを持ち、それぞれが互いに関連しながら一つの曲としてまとまっている点が特徴的です。声部同士が重なり合うことで、ハーモニーが生まれ、音楽的な響きが豊かになります。

また、声部は、音楽理論や楽曲分析においても重要な要素として扱われます。楽曲の構造や和声進行などを理解するために、声部の役割や関係性を分析することがあります。

セギディーリア

「セギディーリア (seguidilla)」は、スペイン発祥の舞曲であり、歌曲にも用いられるリズムや曲調を指す音楽用語です。

セギディーリアは、軽快な6/8拍子のリズムを持ち、伴奏にはギターやカスタネット、フルートなどが用いられます。踊りとしては、スペインのアンダルシア地方を中心に、女性が軽やかに足を踏み鳴らしながら踊るスタイルが一般的です。

歌曲としては、中世から存在する伝統的なスペインの民謡であり、主に女性が歌うことが多く、恋愛や自然、風景などを歌った歌詞が多くみられます。また、セギディーリアは、スペイン音楽の中でも重要な位置を占めるジャンルの一つであり、古典的な音楽作品においても用いられています。

近代においては、フランスの作曲家リュディ・ブッセによって、セギディーリアをモチーフにした「セギディーユ」が作曲され、広く知られるようになりました。また、セギディーリアのリズムや曲調は、ラテン音楽やフラメンコなどの音楽にも影響を与えています。

世俗音楽

「世俗音楽（せくおくおんがく、Secular music）」とは、宗教的な儀式や礼拝などではなく、日常生活や娯楽などの場面で演奏される音楽のことを指します。

中世ヨーロッパにおいては、宗教音楽が支配的な地位を占めていたため、世俗音楽は貴族や王侯貴族、商人など一部の社会的階層の間で演奏されるにとどまっていました。しかし、ルネサンス期に入ると、芸術や文化が広がり、世俗音楽も一般の人々に浸透するようになりました。ルネサンス期には、世俗音楽の中でも特に、詩歌に合わせた器楽曲や、多声部によるポリフォニーが盛んに作曲されました。

その後、バロック期になると、宗教音楽と並んでオペラや室内楽などの形式で、より緻密で複雑な音楽が作曲されるようになりました。18世紀には、世俗音楽は教養ある人々だけでなく、大衆にも広く受け入れられるようになり、現在のポピュラー音楽の原点となっています。

世俗音楽には、ジャズ、ポップス、ロック、ヒップホップ、カントリー、フォーク、ブルースなど、様々なジャンルがあります。これらの音楽は、宗教的な意図を持たず、日常生活や娯楽などの場面で演奏され、多くの人々に愛されています。

絶対音楽

「絶対音楽（ぜったいおんがく、Absolute music）」とは、歌詞や物語、イメージなどの外部的な要素を持たない純粋な音楽のことを指します。

この言葉は、19世紀にロマン派音楽家によって使われ始めました。彼らは、音楽によって表現される感情や思考、精神世界などの内面的な世界に焦点を当て、音楽を芸術の最高峰と位置付けました。絶対音楽は、彼らが追求した純粋な芸術性や個性の表現の手段として重視されました。

絶対音楽は、その表現力や美しさ、芸術的な完成度を追求するため、音楽理論や音響学、作曲技法などの研究が進められました。例えば、ベートーヴェンは自己表現や美的完成度を追求するために、従来の形式を打破し、革新的な音楽を生み出しました。

また、絶対音楽は、19世紀末から20世紀初頭にかけての現代音楽の発展にも影響を与えました。現代音楽は、音楽における伝統的な様式や形式を破壊し、音響や音色、リズムなどの音楽的な要素を探求し、音楽の純粋な美を追求することを目的としています。

一方で、絶対音楽は、外部的な要素を持たないため、聴衆によっては感情や意味が伝わりにくいという問題があります。しかし、音楽そのものの美しさや完成度を追求するという点において、絶対音楽は音楽史上の重要な位置を占めています。